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企业培训 >> 恐怖片-一周艺术人物|矶崎新收取普利兹克奖章,艺人文雅顿初次策展

上星期六晚,88岁的日本修建师 矶崎新 在法国凡尔赛宫获颁2019年普利兹克修建奖奖章,与他一起参与仪式的还有不同阶段托付其项目的业主,其间包含前中心美术学院院长潘公凯。

在日本,我国青年艺术家程然取得“野村新锐艺术家奖”,在他看来,比较著作好卖,“坚持前卫和独立的姿势最重要”。在纽约,知名艺人蒂尔达文雅顿当起了艺术策展人,经过展览评论身份和改变,策展人的身份为她的职业生涯又添上新的一笔。此外,为何一位音乐家 “雕塑” 的 声响,成为本届惠特尼双年展“无法安放”的力气?

《汹涌新闻艺术谈论》“一周艺术人物”,报导并分析国内外的艺术人物及热门事情。

巴黎 | 修建师矶崎新

在法国凡尔赛宫收取2019年普利兹克修建奖

矶崎新

据《NHK》报导,5月25日,2019年普利兹克奖颁奖仪式在法国凡尔赛宫举行,矶崎新作为第46位普利兹克修建奖得主,也是第八位来自日本的获奖修建师获颁了铜质奖章。

普利兹克修建奖主办方凯悦基金会赞赏了矶崎新不断改变的修建风格,并称他是在修建范畴把握多语种的人。

矶崎新在颁奖仪式上讲话

矶崎新在颁奖仪式上说,期望经过与客户的对话发明新的解决之道,而非坚持某个单一的风格。他期望与那些托付他项目的人们一起承受这个奖项。

因此,88岁的矶崎新约请了西班牙前国王、卡塔尔前国王、埃及前文明部长和前中心美术学院院长潘公凯与他一起参与了颁奖仪式。“我请的客人,满是支撑我、必定我的业主,并非在位的官员,潘公凯是在我国恐怖片-一周艺术人物|矶崎新收取普利兹克奖章,艺人文雅顿初次策展一切项目中坚决支撑我的仅有一位。”矶崎新表明。

2003-2008 中心美术学院当代艺术博物馆,北京

曾与矶崎新长时间同事的前中心美术学院续建工程作业室主任谢小凡撰文回想2003年央美美术馆筹建时的景象:“我在东京他的作业室,他问咱们:是要经典含义的美术馆仍是要现代含义的美术馆、博览会含义的美术馆、研讨含义的美术馆……。咱们的答复是都要。后来才智多了,检讨自己其时的言辞,其实是什么都没有答复。就拿研讨含义的美术馆为例,我彻底停留在字面含义对研讨的了解,其实研讨含义的馆,是要美术馆敞开后台,把后台与前台的鸿沟打通,让研讨的行为也成为可视的内容,例如:怎么修正、怎么收拾档案、怎么做标本等等。我的无知取得了矶崎新的体谅与了解,他了解到咱们没有这个条件完成研讨含义的美术馆,所以按他的知道和咱们实在的需求,引导咱们完成了美术馆的规划。”

在本年3月宣告矶崎荣获本届普利兹克修建奖时,评委会的评语之一是:“他打破修建学结构,提出了逾越年代和国界的问题。”( 文/畹町)

京都 | 我国青年艺术家程然

取得“野村新锐艺术家奖”

程然

上星期,日本野村控股公司主办的“野村新锐艺术家奖”首届颁奖仪式在京都东福寺举行,该奖颁发我国艺术家程然和美国艺术家卡梅隆罗兰(Cameron Rowland)。两人分获10万美元现金奖赏。该奖项旨在赞誉并支撑尚处于职业生涯初期,却已鹤立鸡群的艺术家。

“野村新锐艺术家奖”的独立评审团成员包含:香港M+视觉文明博物馆副馆长兼总策展人郑道炼、东京都现代美术馆艺术总监长谷川祐子、纽约大都会艺术博物馆馆长马克斯霍莱因(Max Hollein)等。此外,首位“野村艺术奖”得主也将由同一评审团选出,并于本年10月在上海举行的颁奖仪式上宣告,奖金为100万美元。

程然,1981年生于内蒙古。2005年以来一直在创造影片和视频著作,这些著作吸收了中西方文学、诗篇、电影和视觉文明,致力于评论杂乱且灵敏的精神状态,文明差异、社会地位和存在主义等议题。2017 年,程然在纽约新当代艺术博物馆举行了个展,展出多频录像设备著作《狂人日记》。

《狂人日记纽约》 录像设备(15部单频高清录像,五颜六色/有声,16:9,电视机,投影仪,音响,镜子,黑色隔音棉)尺度可变 2017年

在《狂人日记》“香港系列”中,他以频频出现在香港上空的“麻鹰”和在被遗弃的“唐狗”(土狗、流浪狗)这两个具有城市符号的动物的视角来叙说它们的城市见识,表达出城市居住者的命运与他们地点城市环境间的联络。

程然获奖后承受媒体采访时说:“有人会问我,为什么不做些更好卖的艺术著作,这真的是个问题,我便是喜爱做一些不是那么简单被卖的著作,我觉得坚持前卫和独立的姿势最重要。”一起他以为,一个奖项来自于评委会自身的挑选,好的艺术家并不是以前言去区分,绘画和印象对他来说没差异,“或许之后我就会开端画画了。” (收拾/畹町)

纽约 | 艺人蒂尔达文雅顿

初次担任艺术策展人,展览“奥兰多”评论身份和改变

蒂尔达文雅顿

据《纽约时报》报导,现年58岁的英国闻名女艺人蒂尔达文雅顿(Tilda Swinton)将初次担任艺术策展人,为她丰厚的职业生涯添上新的一笔。

文雅顿出演过70余部电影天路,曾获奥斯卡金像奖。近来,由文雅顿担任策展人的展览“奥兰多”在光圈基金会(Aperture Foundation)开幕,聚集11位艺术家的约55幅拍照著作。其间部分著作为委任项目,触及身份和改变等主题,这是小说及同名电影《奥兰多》中曾探究的问题,正是在影片《奥兰多》傍边,文雅顿贡献了打破性的扮演。

比较《奥兰多》拍照的年代,现在关于性别的评论益发火热,展览或许将文雅顿带回了这个故事?对此,文雅顿予以否定。“我以为将性别含糊作为《奥兰多》的主题好像特洛伊木马一般,”在她看来,电影和小说评论的其实是“永久的、无法防止的改变,这是咱们赖以为生的仅有的东西,”此外,还关乎“被有意忽视的身份”。

文雅顿向她以为或许乐意参展的艺术家们发去了约请,简直每个人都给出了回应。参展的艺术家包含米卡琳娜托马斯(Mickalene Thomas),她称誉文雅顿“独具慧眼”。 (文/钱雪儿)

纽约 | 音乐家劳拉奥特曼

“雕塑”声响,为惠特尼双年展注入“无法安放”的力气

劳拉奥特曼

在本年的惠特尼双年展上,劳拉奥特曼(Laura Ortman)的印象好像难以安放。

这段时长五分半的视频描绘了一位艺术家好像要参与音乐会相同身着正装,演奏小提琴,背面则掠过不断改变的西南部景色。音乐从一段门德尔松的乐曲开端,最终进入空灵的声响景象。在她演奏时,一位男舞者围着她移动。

著作名为《我魂灵的剩余》,这是一部介入音乐录影、印象扮演和视频艺术之间的著作。它给展馆带来一种难以安放的能量,即便是奥特曼自己也关于双年展策展人对她的约请感到一头雾水。

“你知道我是个音乐家吧?”她回想起自己的答复。在她解说了自己的实验性艺术实践与作为扮演者的故事之后,策展人问询她是否有什么能够看一下的东西。所以,她拿出了笔记本电脑里的一段小视频恐怖片-一周艺术人物|矶崎新收取普利兹克奖章,艺人文雅顿初次策展,是为最近的专辑主打曲所作,专辑名称同样是《我魂灵的剩余》。

奥特曼的实践与视觉艺术有很强的联络。“我从前尝试过用绘画和设备来描绘孤单的感觉,”她说道,“后来,我开端创造自己的音乐,用音乐去填充它们,然后我发现,声响才是真实感动我的部分。”直至今天,她依然将自己的作业描绘为“雕塑声响”。

“有些东西我不知道怎么去表达,只要在朴实的声响里才能够,”奥特曼说道,“制造这个视频让我发现了一首乐曲中我不曾发现的那一面。我无法用言语来描绘。” 恐怖片-一周艺术人物|矶崎新收取普利兹克奖章,艺人文雅顿初次策展(文/钱雪儿)

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恐怖片-一周艺术人物|矶崎新收取普利兹克奖章,艺人文雅顿初次策展



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